Lo abstracto y lo surrealista son dos formas o estilos diferentes de expresión artística que surgieron a principios del siglo XX. Ambas surgieron porque los artistas buscaban nuevas o mejores formas de expresarse y en parte porque no estaban satisfechos con las normas y convenciones de su tiempo. El abstracto y el surrealismo se convirtieron en nuevas formas para que los artistas expresen su creatividad. El estilo abstracto y el surrealista se convirtieron en vehículos para desatar la imaginación. Como resultado, a menudo es difícil definir o discernir un significado de las ilustraciones en estas dos categorías, al igual que es difícil definir cuáles son exactamente estas categorías.
El abstracto y el surrealismo surgieron de ideas no relacionadas y diferentes influencias. Cada uno se usó por primera vez en un medio artístico diferente, aunque ambos son más evidentes hoy en día en las pinturas. También difieren en la norma o idea específica de la que están partiendo o que están rechazando. Y aunque cada obra de arte puede verse desde la imaginación del artista, la idea y el objetivo detrás de cada estilo artístico también son diferentes. El asbtracto y el surrealismo se discuten más adelante, así como sus diferencias.
¿Qué es el arte abstracto?
El abstracto es un estilo de arte en el que la obra de arte no hace referencia ni representa nada en el mundo natural. El tema de un abstracto es lo que está en la obra de arte en sí; colores, formas, líneas, texturas y todo lo demás. Estos se conocen como las cualidades formales de una obra de arte. El arte abstracto a veces se llama arte no objetivo, arte no representativo o incluso arte no figurativo.
El arte abstracto surgió gradualmente a fines del siglo XIX y principios del siglo XX a medida que los artistas se alejaban de la pintura clásica y tradicional, generalizada en Europa durante los siglos XVIII y XIX, que utilizaba las cualidades y técnicas formales como la profundidad y la perspectiva para dar más realismo al tema, como es el caso en retratos y pinturas de bodegones. El abstracto considera al impresionismo y al expresionismo como sus primeras influencias, ya que estos fueron los movimientos artísticos que comenzaron a pintar una interpretación del tema en lugar de hacer una imitación artística.
Como el arte abstracto no se refiere a nada real y objetivo, las obras de arte a menudo tienen una calidad vaga y confusa. Esto permite una interpretación abierta pero también le da al espectador una sensación incómoda. Algunas de las obras de arte más famosas y sus creadores influyentes son Composition VII de Wassily Kandinsky, Black Square de Kazimir Malevich y No. 5, 1948 de Jackson Pollock.
¿Qué es el arte surrealista?
El surrealismo es un estilo de arte que se basa en el inconsciente o con un sujeto interpretado por el inconsciente. Los surrealistas creen que la mente inconsciente es la fuente de la creatividad artística. Los artistas surrealistas, por lo tanto, desarrollaron técnicas para aprovechar la creatividad del inconsciente. Los resultados son obras de arte que solo pueden describirse como una explicación desafiante y la razón, que es el punto del surrealismo.
El surrealismo comenzó oficialmente en París en 1924 con la publicación del Manifiesto surrealista por el reconocido fundador Andre Breton. Primero fue un movimiento literario con una filosofía influenciada por las ideas de Sigmund Freud con respecto al inconsciente y por las ideas de Karl Marx con respecto a la revolución. Breton y otros artistas surrealistas creían que las ideas provenientes del inconsciente son superiores a las de la mente racional y que el surrealismo liberará el pensamiento, el lenguaje y la sociedad en general de la opresión del racionalismo. A medida que los artistas visuales, principalmente pintores, se unieron al movimiento, atrajeron influencias y miembros del movimiento artístico Dada, un movimiento que comenzó un poco antes que el surrealismo que utilizó sus obras de arte irracionales y sin sentido como una forma de protestar por las condiciones sociales de la época. incluyendo y especialmente la Primera Guerra Mundial
Las obras de arte surrealistas a menudo tienen una calidad extraña y onírica, una cualidad que ahora se conoce como surrealista, llamada así por el movimiento artístico en sí. Algunas obras de arte famosas y sus creadores son La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, La traición de las imágenes de René Magritte y La canción del amor de Giorgio de Chirico.
Qué diferencia hay entre abstracto y surrealista
Definición
Resumen es un estilo de arte en el que la obra de arte no se refiere a nada fuera de la obra de arte en sí. El surrealismo es un estilo donde la obra de arte se basa en lo inconsciente y lo irracional.
Tema
Los temas de las obras de arte abstractas son aquellos que se ven en la pieza misma, que pueden ser los colores, las formas o las texturas de la obra de arte, mientras que los temas del arte surrealista provienen del inconsciente.
Orígenes
El arte abstracto se formó gradualmente a fines del siglo XIX y surgió en su forma pura a principios del siglo XX, cuando los artistas pintaron por primera vez imágenes puramente abstractas sin objetos reconocibles por completo. Surrealista como filosofía y forma de arte surgió a principios del siglo XX después de la Primera Guerra Mundial.
Causa de emergencia
El arte abstracto surgió debido al deseo de los artistas de crear arte que no se refiera a nada que pueda verse y, en cambio, se centre en las cualidades formales de una imagen, como colores, formas y texturas. El arte surrealista surgió como una protesta de la mente racional y consciente a favor de la mente irracional e inconsciente considerada como la superior y más creativa.
Influencias en el estilo
Resumen fue influenciado por los impresionistas y expresionistas. El arte surrealista fue influenciado por el movimiento artístico Dada.
Calidad de las obras de arte
El arte abstracto tiene una cualidad confusa y vaga que le permite al espectador interpretarlo subjetivamente, pero también puede darle una sensación incómoda. El arte surrealista tiene una cualidad extraña y onírica, o lo que ahora se llama una cualidad surrealista, después del movimiento mismo.
Artistas influyentes y famosos
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Jackson Pollock fueron artistas abstractos influyentes. Salvador Dalí, René Magritte y Giorgio de Chirico fueron influyentes en el movimiento artístico surrealista.
Resumen
- El abstracto y el surrealismo son dos estilos artísticos que surgieron a principios del siglo XX con el objetivo principal de romper con las normas y convenciones sociales, con lo abstracto tratando de alejarse del arte convencional mientras que el surrealismo tratando de romper con el pensamiento racional.
- Las obras de arte abstractas y surrealistas son a menudo confusas y difíciles de entender o interpretar, ya que el tema no representa nada en el mundo físico.
- Las obras de arte abstractas tienen una calidad vaga y confusa que permite una interpretación abierta, pero puede hacer que el espectador se sienta incómodo.
- El surrealismo tiene una cualidad extraña y onírica que se conoce como la cualidad surrealista.
